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Come forse avete capito se leggete questa pagina, sono un ascoltatore piuttosto schizofrenico. Mi piace sapere cosa succeder\u00e0 domani, ma sono anche affascinato dal passato, dalle registrazioni d’epoca, e dai mille modi di fare musica che hanno preceduto il nostro, e in particolare il mio. Tra i miei ascolti preferiti ci sono quelli di un singolo esecutore. Sar\u00e0 che ho prodotto moltissima musica col computer – strumento naturalmente a pi\u00f9 voci – ma l’idea che una singola persona possa produrre in tempo reale un evento completo e compiuto mi pare sempre lievemente miracolosa. A questo si aggiunge un’ulteriore perversione: tranne in rarissimi casi detesto il virtuosismo onnipotente e soffro l’abbondanza di note, preferendo musica inevitabile e essenziale. Quindi, per non fare nomi, non mi piace Steve Vai (bench\u00e9 ne riconosca il valore) mentre amo John Lee Hooker.<\/p>\n
Tra le registrazioni che hanno marcato la mia esistenza c’\u00e8 una breve canzone sentita per la prima volta a 14 anni. Si intitola I wish I was a single girl again<\/em> e \u00e8 nella la colonna sonora di Zabriskie Point<\/em>. Un discone del 1970, con dentro la crema delle avanguardie pop dell’epoca: Pink Floyd (che scrissero un brano apposta, rifiutato da Antonioni: era Us and Them<\/em>, poi finito su The Dark Side of The Moon<\/em>. Il regista ne scelse un altro per l’epica scena finale), Grateful Dead, Kaleidoscope, Youngbloods e due brani tradizionali americani: Tennessee Waltz<\/em> di Patti Page e appunto I wish I was a single girl again<\/em>, anche detta Single Girl<\/em>.<\/p>\n Ho comprato l’album nel ’73, attratto dai bei nomi. Ma quarant’anni dopo quello che mi pare veramente sublime sono proprio quei due brani inaspettati, e in particolare Single Girl <\/em>– che \u00e8 cantata da un uomo. Io per\u00f2 questo l’ho scoperto solo l’anno scorso, facendo una ricerca in rete. In realt\u00e0 non mi ero mai posto il problema: Single Girl<\/em> ha immediatamente avuto su di me un potere quasi magico. Un singolo accordo, un banjo apparentemente bluegrass ma lento, dolente e blues, e il suono ipnotico e irreale della voce di Roscoe Holcomb, minatore di Daisy, Kentucky (un’occhiata su Google maps<\/a> racconta molto). La storia di quest’uomo, nato nel ’12 e registrato per la prima volta nel ’58, \u00e8 di quelle da epopea. Holcomb interpreta generi anteriori sia al Bluegrass che al Country: la Old-Time Music e la musica dei monti Appalachi, una zona rurale dove poveracci bianchi e neri vivevano a strettissimo contatto, come \u00e8 evidente all’ascolto. Ma quello che sconvolge \u00e8 la sua voce, di cui Bob Dylan (che ha attinto molto dalle sue melodie) ha detto: “Possiede un indomito senso del controllo”. Il musicologo John Cohen, autore di un documentario su Holcomb, l’ha definita The High Lonesome Sound<\/em> (anche il titolo del film): due definizioni che descrivono bene l’emozione dell’ascolto.<\/p>\n E’ facilissimo trovare la sua musica, recentemente ristampata dalla Folkways<\/a> in belle edizioni (sul sito trovate perfino le note di copertina in pdf). Se l’argomento vi affascina c’\u00e8 anche un saggio fantastico e a tratti buffissimo<\/a> su Holcomb e il suo “scopritore” John Cohen. Ma se siete incuriositi, la prima cosa da fare \u00e8 andare su Youtube e scrivere il suo nome<\/a>: sentirlo (e vederlo) emettere quel suo suono primordiale, dritto e inevitabile mentre canta, per esempio, Man of Constant Sorrow<\/em> a cappella, \u00e8 un’ esperienza poderosa. Ma attenzione: a volte \u00e8 irreversibile.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Come forse avete capito se leggete questa pagina, sono un ascoltatore piuttosto schizofrenico. Mi piace sapere cosa succeder\u00e0 domani, ma sono anche affascinato dal passato, dalle registrazioni d’epoca, e dai mille modi di fare musica che hanno preceduto il nostro, e in particolare il mio. Tra i miei ascolti preferiti […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[9],"tags":[],"class_list":["post-806","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-inloop"],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p7LwWR-d0","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.sergiomessina.com\/wm\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/806","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.sergiomessina.com\/wm\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.sergiomessina.com\/wm\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.sergiomessina.com\/wm\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.sergiomessina.com\/wm\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=806"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.sergiomessina.com\/wm\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/806\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.sergiomessina.com\/wm\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=806"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.sergiomessina.com\/wm\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=806"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.sergiomessina.com\/wm\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=806"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}