La storia degli strumenti musicali \u00e8 essenzialmente una vicenda di tecnologie, di materiali e di artigianato alto. Chiunque abbia provato a costruire un flauto di canna (un’esperienza utilissima, che dovrebbe essere fatta alla scuola elementare) sa che non \u00e8 semplice come sembra: il rapporto tra diametro del bamb\u00f9, spessore, dimensioni e distanza dei fori dev’essere perfetto, altrimenti il flauto stoner\u00e0. Naturalmente il materiale \u00e8 essenziale: i costruttori di ance per zampogne (pure fatte di bamb\u00f9) consigliano di procurarsi le canne in zone particolarmente ventose e non troppo umide: quel legno infatti ha una grana compatta e flessibile, pi\u00f9 adatta. Insomma, tra flauto di pan (uno dei primissimi strumenti costruiti dall’uomo) e pianoforte (probabilmente lo strumento pi\u00f9 sofisticato mai costruito) ci sono solo alcuni gradi di tecnologia in pi\u00f9.<\/p>\n
Gli strumenti della nostra tradizione sono stati oggetto di infiniti studi e catalogazioni, e su alcuni strumenti particolarmente sofisticati, come il violino, si sono esercitati artisti, poeti e scienziati nel tentativo di descriverne e classificarne le caratteristiche: come sappiamo, alcuni violini settecenteschi mantengono ancora un certo mistero intorno alla stupefacente qualit\u00e0 del loro suono. E mentre nel passato esisteva una tradizione di sperimentazione costruttiva, l’ultima ondata di novit\u00e0 (prima dell’elettronica) che la musica classica ricordi \u00e8 l’introduzione del sassofono (e la formalizzazione definitiva del clarinetto moderno, o dell’arpa) nella seconda met\u00e0 dell’800.<\/p>\n
Effetto collaterale della cristallizzazione della musica occidentale classica \u00e8 stata la fine della ricerca sugli strumenti musicali tradizionali. Anche musiche considerate di grande rottura col passato, come la dodecafonia, hanno sempre usato strumenti tradizionali, e perfino il padre di tutte le innovazioni musicali, John Cage, \u00e8 famosissimo per l’invenzione del pianoforte preparato – che sar\u00e0 pure preparato (cio\u00e8 modificato attraverso l’introduzione di materiali vari nella cassa e sulla cordiera) ma resta sempre un piano. Insomma, le tecnologie e i materiali dei nostri strumenti musicali sono sostanzialmente ferme a 150 anni fa. Giusto per fare un esempio di segno diverso: la musica classica indiana, che a noi pare eterna e immobile, \u00e8 invece stata oggetto di innovazioni davvero rivoluzionarie, anche recenti: l’Harmonium, introdotto dai missionari, \u00e8 stato adottato dai musicisti del nord dell’India e, con la semplice aggiunta di un bordone, \u00e8 diventato uno degli strumenti pi\u00f9 rappresentativi di quella cultura musicale. Le Tablas, a loro volta derivate da percussioni pi\u00f9 antiche, sono state formalizzate solo all’inizio del ‘900 e tuttora restano sostanziali differenze tra strumenti di diversi costruttori. Insomma una tradizione vivente e dinamica.<\/p>\n
La grande rivoluzione del ‘900 \u00e8 stata ovviamente l’elettronica che, come sappiamo tutti, \u00e8 in grado di riprodurre qualsiasi genere di timbro con qualsiasi genere di interfaccia: pad percussivi, tastiere, chitarre, fiati ecc. Poi naturalmente abbiamo i suoni digitali, certamente innovativi ma non sostanzialmente dissimili da quelli tradizionali. Ma se si escludono il campionamento e la dj music (tecniche che consentono di fare musica utilizzando altra musica), o curiosi ibridi come lo Stick e il Theremin, l’et\u00e0 elettronica non ha portato sostanziali innovazioni nella manualit\u00e0 della musica: a quando insomma un vero, nuovo strumento musicale con un timbro, una action e esiti musicali veramente inauditi?<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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