“Nella tecnologia digitale, le innovazioni vengono innanzitutto immaginate, sognate dagli utenti; solo dopo l’industria le realizza.” Ecco un’affermazione che mi capita assai spesso di fare, e sovente si dipinge sulla faccia dei miei interlocutori un bel punto di domanda: “In che senso la sogniamo?”<\/p>\n
Ho iniziato a fare musica coi computer nella seconda met\u00e0 degli anni ’80 – circa 1987. A quell’epoca esisteva un solo software musicale, disponibile per Commodore 64 e per Atari; si chiamava Pro 24 (Pro 16 nella versione Commodore) perch\u00e9 aveva un massimo di 24 tracce Midi; la sua interfaccia non aveva niente di grafico, se si fa eccezione per i numeri della misura, quarto e sedicesimo che scorrevano mentre il brano andava. Pro 24 era gi\u00e0 un enorme passo avanti rispetto ai sequencer dedicati esistenti all’epoca, molti dei quali a 8 tracce e non programmabili in tempo reale. Ciononostante dopo qualche mese di impazzimento dietro ai numerini ci si ritrovava a pensare: “Cribbio, ma non sarebbe bellissimo poter vedere gli eventi Midi, e magari spostarli a mano? E perch\u00e9 solo 24 tracce? non sarebbero meglio 48?” E infatti, nell’89, la Steinberg pubblic\u00f2 Cubase, un sogno diventato realt\u00e0: 48 tracce Midi e, innovazione geniale, una finestra di arrange perfetta e semplicissima: gli strumenti in verticale e il tempo in orizzontale; un cursore in movimento (rigorosamente a scatti di un quarto di nota) indicava la posizione. Progettare quella finestra era talmente inevitabile che \u00e8 rimasta sostanzialmente invariata fino a oggi, non solo su Cubase ma nella quasi totalit\u00e0 dei software musicali.<\/p>\n
Ma l’utente, si sa, \u00e8 irrequieto, e solo dopo qualche anno (e migliaia di dischi meravigliosi prodotti con i sequencer Midi) si \u00e8 ritrovato a sognare di nuovo: “Ma non sarebbe stupendo se, insieme al Midi, si potessero avere anche delle tracce audio?” E’ il 1996 quando Steinberg introduce il primo sistema integrato di registrazione e editing audio e Midi a un prezzo umano (ProTools, introdotto nel 1989, si \u00e8 sempre appoggiato a hardware proprietario costoso e poco flessibile – una politica che continua ancora oggi). Il successo \u00e8 istantaneo e enorme, e l’hard disk recording mette fuori mercato, lentamente ma inesorabilmente, le varie altre piattaforme – dal nastro da 2 pollici fino ai multitraccia su cassetta.<\/p>\n
Ancora nel 1996 esistevano i rack effetti, che ormai si trovano solo sui palchi, negli studi e in casa di nerd nostalgici come me. Lentamente ma inesorabilmente per\u00f2, un dubbio si affacciava nella mente di musicisti e fonici: “In fondo, se gli effetti sono digitali, e quindi in tutto e per tutto dei piccoli computer dedicati, non potrebbero girare direttamente dentro al PC, processando il segnale alla sorgente?” Il finale lo conoscete, o comunque lo immaginate: i plugin. Per contro per\u00f2, certe innovazioni evidentemente poco “sognate” dal pubblico sono fallite commercialmente: penso per esempio all’EWI, il sax Midi della Yamaha che sembrava pazzesco dell’86 e poi \u00e8 subito scomparso nel nulla – o alla videotelefonia, sognata nel ’69 da Kubric in 2001 Odissea nello spazio e rifiutata dagli utenti proprio intorno al 2001.<\/p>\n
Oggi infatti \u00e8 evidente come questa regola del sogno si applichi a tutta la tecnologia che ci circonda. Una volta era la fantascienza a farsi carico di immaginare scenari e tecnologie, e molte delle sue promesse sono diventate realt\u00e0. Oggi invece siamo noi a farlo. Ah, se solo la smettessimo di sognare cose inutili…<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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