Torno sull’argomento “La bella canzone di una volta” (titolo di una stupefacente canzone degli Elio e le Storie Tese) dopo aver assistito a una bella lezione di Walter Prati dedicata al suo modo di fare musica. Una delle osservazioni fatte da Walter mi sembra utile per tutti: “Una volta nei film c’era lo spazio per la melodia, mentre oggi lo stile di montaggio \u00e8 molto pi\u00f9 adatto al Sound Design, e spesso la musica \u00e8 composta di nuclei pi\u00f9 brevi, di immagini sonore piuttosto che di temi veri e propri.” Naturalmente si trattava di una considerazione tecnica, senza rimpianti: la musica elettronica, di qualunque matrice, \u00e8 da sempre pi\u00f9 sound design che melodia, quindi questa convergenza sembra molto naturale e tempestiva.<\/p>\n
Com’\u00e8 noto la musica si compone di quattro elementi: melodia, armonia, ritmo e timbro – tradizionalmente in quest’ordine. Tant’\u00e8 che alla Siae gli bastano la melodia e un accenno di armonia per consentire l’attribuzione di un’opera. E’ altrettanto noto che il secolo scorso \u00e8 stato anche definito il secolo del timbro; mai come nel ventesimo secolo questo elemento ha subito una vera rivoluzione in tutti i generi musicali, molti dei quali si differenziano tra loro anche per un diverso suono: penso ai sottogeneri del Metal – ma anche a Hendrix o Sun Ra. Non solo, ma il 99% della ricerca tecnologica in campo musicale riguarda il timbro; nuove forme di sintesi, filtri e modulatori sempre pi\u00f9 adatti all’uso in tempo reale, algoritmi di compressione in grado di alterare radicalmente la dinamica: “come suona” sta diventando tanto importante quanto “cosa suona”.<\/p>\n
Meno detto, ma altrettanto ovvio, \u00e8 che buona parte del secolo scorso potrebbe essere definito l’era del ritmo. Prima il Jazz, e la Classica (quella pi\u00f9 pop, come Bartok o Stravinskij), poi il Rock’n’roll, il Rhythm’n’blues, la Disco, il sequencing digitale – che per la prima volta piega il ritmo al volere del compositore, consentendo una raffinazione negli incastri impossibile prima (ha fatto in tempo a accorgersene anche Frank Zappa, che ha usato il Synclavier proprio per ottenere timbri e ritmi impossibili in natura). E l’Hip hop che, grazie alla quantizzazione variabile consentita da alcune batterie elettroniche, esplora nuove aree negli incastri del Funk. E poi la grande famiglia della House, della Techno: si potrebbe sostenere che la cassa in quattro sia il blues del terzo millennio, un terreno comune nel quale convivono Gigi D’Agostino e Aphex Twin, DJ Molella e Thomas Fehlmann – insomma dei maranza senza piet\u00e0 e quelli che vengono considerati raffinati compositori elettronici.<\/p>\n
Quindi che la musica da film, e il montaggio cinematografico, si siano evoluti non solo a me non dispiace, ma mi pare giusto e inevitabile. Il cinema \u00e8 un’arte pop molto sensibile agli stimoli della contemporaneit\u00e0. E’ vero che al cinema non si sentono pi\u00f9 le lunghe melodie di una volta; ma nel mondo non ci sono pi\u00f9 quelle melodie. Al cinema invece, si sentono sempre pi\u00f9 spesso fantastici lavori di integrazione di effetti, colonne di dialogo e musica: composizioni moderne dove il timbro (che nel cinema forse potrebbe essere la fotografia) e il ritmo – che certamente \u00e8 il montaggio – diventano elementi sostanziali nella qualit\u00e0 di un film; non \u00e8 un caso che il direttore della fotografia e il montatore siano diventati coautori a pieno titolo. Un musicista di questo genere \u00e8 Angelo Badalamenti, genio assoluto nello scrivere immagini sonore moderne. Naturalmente, per chiunque la rimpiangesse, la colonna sonora anni ’50 sopravvive in certa cinematografia passatista, sviolinante e piovana. Ma nessun autore ha i denti che avevano Morricone e Rota, col risultato che la bella melodia di una volta resta quella di una volta: peraltro ancora ben godibile nei film di una volta.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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