{"id":1923,"date":"2024-10-20T16:06:42","date_gmt":"2024-10-20T14:06:42","guid":{"rendered":"https:\/\/www.sergiomessina.com\/wm\/?p=1923"},"modified":"2025-07-20T16:10:13","modified_gmt":"2025-07-20T14:10:13","slug":"il-pop-della-bisnonna","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.sergiomessina.com\/wm\/il-pop-della-bisnonna\/","title":{"rendered":"Il Pop della bisnonna"},"content":{"rendered":"

Non sono il tipo che rimpiange il passato, anzi: refrattario alla nostalgia, diffido delle ricette della nonna e mal sopporto l’idea diffusissima che la musica della mia adolescenza fosse migliore di quella odierna. Non lo direi per principio, perfino se lo fosse: \u00e8 brutto da sentire e probabilmente ai lettori pi\u00f9 giovani farebbe lo stesso effetto che faceva a me. Inoltre da molto tempo frequento con grande soddisfazione anche musica di un passato che era gi\u00e0 passato ben prima che io nascessi. Esploro repertori come le Bristol Sessions<\/a> (Tennessee, non UK), uno dei momenti fondativi della musica moderna che compir\u00e0 100 anni nel 2027. O le registrazioni delle prime “Regine del Blues”, Ma Rainey e Bessie Smith, che inventano quasi tutto in termini di vocalit\u00e0 e sono prototipi sublimi di donne popstar irregolari, poderose, indomite. Ascolto questa musica non perch\u00e9 sia migliore ma perch\u00e9, oltre a piacermi, \u00e8 da l\u00ec che viene tutta – inclusa quella di adesso: provare per credere. Ovviamente non si possono fare affermazioni generiche: esiste musica buona e cattiva oggi come allora, e il passato non \u00e8 privo di porcherie – anzi. Ci sono per\u00f2 alcuni sviluppi che caratterizzano le varie epoche sui quali mi pare interessante riflettere, o quantomeno registrarne l’evoluzione. Eccone due.<\/p>\n

Molta della musica registrata negli ultimi trent’anni ha volumi e rapporti di compressione (semplifico: la differenza tra i suoni pi\u00f9 tenui e quelli pi\u00f9 forti in un brano) sempre pi\u00f9 estremi. C’\u00e8 un altro aspetto sonoro che nel corso degli anni si \u00e8 estremizzato: la presenza della ritmica, e in particolare della batteria. \u00c8 successo per ottime ragioni: l’avvento del R’n’r e poi delle band, contesti dove la batteria \u00e8 predominante e utilissima, per non dire del Funk e della Dance variamente intesa. Potrebbe mai esistere musica per ballare senza batteria? La storia dice di s\u00ec. Dal Blues al Liscio (pre Raul Casadei, che aggiunge proprio la batteria) fino al Mambo, si ballava senza bisogno della cassa. Boogie Chillen<\/em> di John Lee Hooker, prima nella classifica R&B nel ’49 e all’epoca considerata Dance, consiste di chitarra, voce e piedone di Hooker su una tavola di legno a battere il tempo. Per motivi tecnici (all’epoca si registrava con un singolo microfono per tutti, e la batteria interferiva cogli altri strumenti) la quasi totalit\u00e0 dei dischi di Jazz dei primi 20 anni (ballabilissimo) \u00e8 priva di batteria, la ritmica \u00e8 costituita da tutti gli altri strumenti che swingano talmente tanto da renderla inutile. Il banjo \u00e8 uno strumento insieme melodico e ritmico (come tutti gli strumenti africani da cui deriva), e nelle tradizioni americane serve anche a far ballare la gente. Soltanto di recente si \u00e8 aggiunta la batteria agli organici Bluegrass pi\u00f9 Pop, probabilmente in omaggio a questa tendenza moderna, ma nei paesetti del Kentucky per ballare gli basta ancora il banjo. Come \u00e8 successo con la Salsa post Santana, dove pure spesso c’\u00e8 la batteria (oltre alle percussioni). Ma non serve. Uno dei miei sogni \u00e8 un DJ set Techno privo della cassa. Tanto lo sappiamo dove sta, e nei bellissimi momenti nei quali va via si balla lo stesso: immaginate se non entrasse mai.<\/p>\n

Tra i miei macrogeneri preferiti c’\u00e8 la canzone, forma che si \u00e8 molto trasformata nel tempo. Una volta esistevano gli autori, professionisti che le scrivevano conto terzi. Quindi i brani di Lieber & Stoller, per esempio Jailhouse Rock<\/em> (scritta nel ’57 per Elvis), non sono espressioni dirette del sentire personale degli autori ma funzionano come la sceneggiatura di un film o un romanzo, dove il protagonista, magari perfido e malvagio, non riflette il modo di essere di chi lo scrive. Esiste un repertorio immenso di canzoni cos\u00ec, momenti nei quali il cantante \u00e8 altro da se e si immedesima in un personaggio estremo per affermare un’idea poetica. O secondo voi Johnny Cash ha veramente ammazzato qualcuno solo per vederlo morire? Randy Newman, uno degli autori eccelsi della musica americana, ha una carriera parallela come inventore di personaggi spregevoli, razzisti, vecchi bavosi ricchi e stronzi. Congegni poetici per dire cose assai estreme estraniandosi da se: in teatro \u00e8 una tecnica di base. Esistono perfino canzoni al maschile cantate da donne e viceversa, come l’inno proto-femminista I wish I was a single girl again<\/a> di Roscoe Holcomb (inclusa nella colonna sonora di Zabriskie Point<\/em>), eccellente esempio di Old Time Music dei monti Appalachi. Purtroppo questa \u00e8 un’arte che oggi va scomparendo, tranne in rari casi i cantautori parlano sempre in prima persona e gli autori scrivono canzoni tagliate sui\/sulle cantanti, che le interpretano come se fossero autobiografiche. Mi pare un’occasione persa: quale brano contro l’omofobia sarebbe pi\u00f9 efficace di uno scritto dal punto di vista dell’omofobo fesso e convinto? Purtroppo per\u00f2 temo che nel 2024 verrebbe interpretato letteralmente da ambo le parti: un tragico appiattimento della modernit\u00e0.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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